KUNST,

wird sie ernsthaft betrieben,
ist in jedem Augenblick überraschend neu,
denn sie ist Ausdruck der eigenen Sichtweise,
Ästhetik und Gabe der Umsetzung
ebenso wie der momentanen Befindlichkeit.

Ute Matenaers-Cuypers

atelier

Seit vielen Jahren bin ich nicht nur glückliche Eigentümerin des STILHAUS CONCEPTSTORES, sondern auch als Grafikerin und freischaffende Künstlerin tätig, davon seit 2006 in Aldekerk in meinem ATELIER HOFART.

Das Atelier befindet sich in dem typisch niederrheinischen Hinterhof mit Garten unseres Hauses aus dem Jahre 1898.

KREATIVE PROZESSE
Farben und Formen,  Dinge des täglichen Lebens, Entdeckungen in der Natur, das Licht der Tages- und Jahreszeiten, das alles sehe ich an jedem Tag mit neuem Blick.  Manchmal entstehen Kompositionen auf Papier, Holz oder Leinwand spontan. Es kommt aber auch vor, dass sich eine Komposition über einen längeren Zeitraum entwickelt und sich daraus eine Serie ergibt.

GRAFIK & MALEREI
Als Grafikerin digitalisiere ich Elemente meiner Bilder, um sie anschließend in meine Grafiken zu integrieren. Es entstehen so neue Werke als Drucke hinter Glas, auf Stoff oder auf Büttenpapier.

informelle Malerei

figurative Malerei

gegenständliche Malerei

themenbezogene Aufträge

Chorkonzert JOHANNESPASSION
Johann Sebastian Bach

Oratorium MESSIAS
Georg Friedrich Händel

Die Loslösung vom Irdischen ist die zentrale Botschaft in Händels MESSIAS. Das Irdische wird im Titelbild durch die Farben der Elemente dargestellt. In der Bass-Arie Nr. 4 (Haggai 2,6-7) heißt es dazu: “So spricht der Herr, Gott Zebaoth: Noch eine kleine Zeit, und ich beweg den Himmel und die Erde, das Meer und das Trockne“.

In der Bedeutung des Wortes MESSIAS ist die Überschreitung aller Grenzen zu finden. Erkennbar als feine Linien lösen sie sich im Bilde scheinbar auf. Gleichwohl kann man in ihnen ein Kreuz entdecken, symbolisch für Jesu‘ Opfer, durch das der Mensch erlöst wird. Die Worte Jesaja 53,5 im Chorsatz Nr. 23 lauten: “Durch seine Wunden sind wir geheilet.“

Aus der Mitte heraus erstrahlt reines Licht, dargestellt in weiß als Metapher für die eine Wahrheit. Der geschlossene Kreis weist auf den Anfang, das Ende und wieder auf den Anfang hin. Die Verbindung zum Text ist im Chorsatz Nr. 42 zu hören, in dem es heißt:“…und er regiert auf immer und ewig“, (Offenbarung 11,15)

Gleichermaßen ist die Welt zu erkennen, als Einbindung in den Kosmos. Scheinbar schwerelos und doch innerhalb eines festen Gefüges symbolisiert sie Zuversicht, Hoffnung und Geborgenheit im Glauben. Sopran, Alt, Tenor und Bass stimmen im Chorsatz Nr. 42 gleichzeitig an: “Herr der Herrn, der Welten Gott.“ (Offenbarung 19,16)

Oratorium PAULUS
Felix Mendelssohn Bartholdy

Chorkonzert

VON TRÜBSAL ZUR HOFFNUNG

Werke:
„Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen“
Johannes Brahms

„Gottes Zeit“
Johann Sebastian Bach

In der Auseinandersetzung mit dem Thema des Chorkonzertes „Von Trübsal zur Hoffnung“ entwickelte sich das Titelbild während des Malprozesses. Es war nicht von Beginn an so geplant, aber am Ende genauso gemeint.
In vielen Schichten entstanden nach und nach Farben von tiefster Dunkelheit über leuchtende Farbigkeit bis zum reinen Weiß, als Sinnbild unseres Themas. Strukturen und Linien dienen als Metapher für die Räume und Grenzen des menschlichen Geistes. Linien lösen sich auf, reines Licht, dargestellt in weiß, dringt von innen nach außen ebenso wie von außen nach innen – denn was ist Trübsal anderes als das Verharren innerhalb der Grenzen, die unser Geist uns setzt, und was ist Hoffnung anderes als das vage Erspüren, dass Grenzen nicht existieren und nur Licht ist.

Chorkonzert MATTHÄUSPASSION
Johann Sebastian Bach

Im Bild befindet sich Jesus auf einer Höhe mit dem Betrachter, so wirkt er nahe, obwohl er nur schemenhaft dargestellt ist. Seine Haltung am Kreuz lässt nachfühlen, wie er zweifelt und mit Gott hadert. Sein nach oben gerichtetes Antlitz drückt den Augenblick größten Verlassenseins aus. Dieser Moment des Menschseins, in dem Jesus ganz und gar hilflos und armselig wird, beschreibt sein eigentliches Opfer, doch spiegelt bereits die äußere Haltung seinen inneren Wandel zur Annahme des Unabwendbaren.

Die Verwendung verschiedener in sich verlaufender Grautöne betont die düstere Atmosphäre vor Ort, das leuchtende Orange bildet hierzu einen starken Kontrast. So entsteht atmosphärische Dichte als Ankündigung für Spannung und Gefahr. („… der Vorhang im Tempel zerriss, in zwei Stück von oben an bis unten aus. Und die Erde erbebete, und die Felsen zerrissen,)…“. Man spürt die Wucht der Geschehnisse. Gleichzeitig weisen die hellen Farbnuancen im oberen Teil des Bildes auf die kommende Erlösung hin.

Aus der Perspektive des Betrachters befinden sich die Zeugen des Geschehens rechts im Bild weiter entfernt und drücken durch diese Distanz Jesu Alleinsein und die Unumgänglichkeit seines Schicksals aus. Haltung und Mimik der Knienden zeigen tiefe Bestürzung über das Unwiderrufliche. Die stehende Person jedoch bescheinigt bereits mit ihrer aufrechten Haltung und ihrem Blick nach oben zum Gekreuzigten das Wissen um die eine Wahrheit und kann so durch das Auflegen der Hand Trost und Kraft weitergeben:

“Wahrlich, dieser ist Gottes Sohn gewesen.“

Oratorium
DIE SCHÖPFUNG
Joseph Haydn

Werk für Chor und Orchester
STABAT MATER
Karl Jenkins

Messe in  C-MOLL
Wolfgang Amadeus Mozart

Das Gemälde erzählt vom musikalischen Werk des Wolfgang Amadé Mozart und seiner zerstörerischen Beziehung zum Vater Leopold.

Im Zentrum des Bildes befindet sich ein Kreis. Bei näherer Betrachtung jedoch ist wahrzunehmen, dass es sich um zwei Kreise handelt, von denen der Kleinere den Größeren fast vollständig ausfüllt, gar über ihn hinauswächst. Im unteren Bereich ist eine Verbindung erkennbar, gleich einer Nabelschnur, die im Verborgenen liegt. Die Verwendung dunkler Grautöne symbolisiert die Tragik dieser Verbindung, die eine Loslösung beider Kreise voneinander unmöglich macht.

Der kleinere speist sich zwar aus dem größeren Kreis, jedoch ist seine Eigendynamik ungleich stärker. Fast scheint es, als sprenge er ihn, dennoch hat der größere Kreis durch die unselige Verbindung Teil am Glanz des kleineren Kreises, dessen Energie in einem von leuchtendem Gelb bis zum reinen Weiß reichenden Farbverlauf dargestellt ist. Dieser Farbverlauf weist aber auch Risse auf, wie Abgründe, die von gewaltigem Ringen zeugen. Tiefe Leidenschaft, aber auch Wut und Verzweiflung über das Bewusstsein in Fesseln zu liegen, und die Unfähigkeit, sich von ihnen zu lösen, spiegeln sich in leuchtenden Orange- und Rottönen wider. Hier steigt jemand hinab in sein Innerstes und ringt mit dem, was er entdeckt. Seine schöpferische Geisteskraft transformiert sein Inneres nach Außen. Jedoch, er schließt sein Werk nicht ab. Der kleinere Kreis endet nicht, der größere Kreis kann nicht enden.

Wie selbstverständlich ergab sich während des Malprozesses, dass sich aus den unvollendeten Kreisen das C wie eine Metapher herauskristallisierte.

PETITE MESSE SOLENELLE
Gioachino rossini

Grafik

© 2024  Atelier HofArt

Atelier HofArt
Ute Matenaers-Cuypers
Marktstraße 7
47647 Kerken-Aldekerk